Stensko slikarstvo v sodobni notranjosti

Slikanje je način upodabljanja resničnega ali izmišljenega sveta s čopiči, barvami, platnom, lahko pa se izvaja tudi na drugih površinah. Je različnih žanrov, ki se proizvajajo v različnih tehnikah. Slikanje v notranjosti sodobnega mestnega stanovanja, podeželske hiše, razkošne pisarne, bo poudarilo izbrani stil sobe, mu dalo izvirnost in individualnost.

O slikarstvu

Slikarstvo - ena od mnogih vrst umetnosti. Nastal je v starih časih, ko je človeški prednik človeka začel slikati na kamnitih zidovih obarvane slike, ki prikazujejo, kaj ga je vsak dan obkrožalo. Bilo je pred približno 30 -35 tisoč leti.

Barve so bile narejene iz naravnih materialov - svetlo rumene do rdeče-oranžne barve so bile pridobljene iz železovega oksida, uporabili pa so tudi mangan. Pigmenti so bili pomešani z živalskimi maščobami, risanje je bilo izvedeno s palicami, ščetinami.

Pred približno 5 tisoč leti je začel pripravljati Egipčane. Na stene postavljajo barve, premazane z apnom, glino. Slikarstvo se je razvilo, izboljšalo, v srednjem veku so se razširile slikovite ikone, ki so okrasile notranjost templjev. V renesansi so se pojavili polnopravni portreti, krajine iz 18. stoletja, umetnostne šole so se začele odpirati v različnih evropskih državah. Če je bilo XIX stoletje zelo romantično, in slikarji so si prizadevali za ideal, potem je v XX stoletju umetnost postala bolj toga, v nekaterih pogledih uporniška. 21. stoletje je prineslo najnovejše digitalne tehnologije, vključno s 3D tehnologijami, vendar številni umetniki še vedno slikajo olja na platnu.

Vrste, zvrsti

Obstaja samo pet vrst slikanja:

• monumentalno;
• stojalo;
• miniaturna;
• gledališka okrasna;
• dekorativni.

Obstaja več slikovitih žanrov:

• portret je avtoportret, kostum, retrospektiva, verska, paradna, komorna, miniaturna itd .;
• pokrajina, vključno z marino, prikazuje okoliško naravo, ki jo včasih spreminja človeška dejavnost. Marina - pogledi na morje, vsi dogodki v prostranih vodah;
• tihožitje - sestava več neživih predmetov (jedi, sadje, knjige, zavese), ki se običajno nahajajo na mizi, oknu, kateri koli drugi površini;
• animalistično - kaže živali, ptice, ribe v vsem svojem sijaju. Furry art prikazuje antropomorfna bitja;
• v bitki - podrobno nariše prizore bitk, vojaških dogodkov, bitk na morju;
• zgodovinski - odraža resnične, mitološke, svetopisemske dogodke, ki so vplivali ali domnevno vplivali na človeško zgodovino;
• arhitekturne - vrste arhitekturnih struktur zunaj, notranja dekoracija notranjosti;
• žanr - ponavadi upodablja vsakdanje življenje ljudi, ki so vključeni v delo, prehranjevanje, hojo v naravi, počitek;
• versko-ikonografska, skoraj vse teme, povezane z religijo;
• dekorativni - razdeljen je na monumentalne (neposredno na stene zgradb), gledališke (skice kostumov, prizore), slikarstvo (izvedeno na stenah ali drugih predmetih).

Funkcionalnost v notranjosti

Funkcije slik v oblikovanju so zelo različne - od preproste dekoracije do blokiranja luknje na ozadju, in sicer:

• zaključek v celotni dekoraciji prostora;
• "glajenje" deleža pohištva;
• edinstvene podrobnosti poudarka;
• prilagoditev oblike prostora;
• pozitiven vpliv na razpoloženje;
• prinašajo elemente razkošja.

Slika mora ustrezati namenu sobe: v dnevni sobi so postavljene velike slike s pokrajinami, v kuhinji so okusne tihožitja, v spalnici so abstrakcije v pastelnih barvah, v vrtcu so rože, ribe, živali.

V dnevni sobi se ne priporoča obešanje preveč svetlih platen z agresivnimi parcelami - oči se bodo uničile, atmosfera bo napeta.

Uporaba slikanja v notranjih stilih

Različne vrste slikarstva se uporabljajo v skoraj vseh prostorih:

• klasični - portreti, morski pejsaži, postavljeni simetrično, žanrsko slikarstvo, svetlo tiho življenje, veličastni prizori palače, pozlačeni okvirji;
• podstrešja - platna z jasnimi podrobnostmi - krajine sodobnih mest, podrobne slike avtomobilov, motornih koles, zgradb;
• pokrajine, ki so najprimernejše za državo, vključno z akvareli, podeželsko tematiko, tihožitja, žanrske prizore;
• Provanse - slike cvetočih polj, tihožitij s bujnimi šopki, podeželske živali, ptice;
• minimalizem - preprosto platno v stilu kubizma, nadrealizma, modularne slike;
• Baročno - »bogato« ​​oblikovanje okvirja s rezbarijami, patino, portreti, pokrajinami, podobami palač in templjev XVII-XIX stoletja - izvirniki in kopije;
• Art Deco - tu se antika združuje z orientalskimi motivi, platna so večinoma svetla, okvirji obsežni;
• Japonski - slike brez okvirjev z orientalskimi prizori - portreti ljudi v japonskih narodnih oblačilih, cvetoče češnje, napisi iz hieroglifov.

Različni prizori, teme v slikarstvu

Parcele so izbrane glede na zasnovo prostorov, osebne preference najemnikov - ljubi se izključno ruski realizem, kot sta K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, drugi - newyorška slikarska šola, ki je abstraktni ekspresionizem, tretji pa se zdi avantgarda ali nadrealizem.

Za kitajsko slikarstvo sta značilna samo tri žanra - portret, voda in gore, cvetje in ptice. Ker je na Kitajskem vse oblikovano v skladu s tradicijami Feng Shuija, ima vsak element svoj lasten sveti pomen in ga je treba postaviti ne le v določenem prostoru, ampak tudi v skladu s smerjo sveta. Rusko slikarstvo je razdeljeno na cela obdobja - v nekaterih so dame v veličastnih oblekah in veličastne palače 18. stoletja, v drugih - življenje sovjetskega delavca ali kmeta na začetku 20. stoletja, v tretjem - sodobna oseba v razviti infrastrukturi metropole in okoliške realnosti.

Najbolj priljubljeni prizori slik za notranjo opremo:

• ljudje - polovični, skupinski portreti, liki, ki se ukvarjajo s katero koli dejavnostjo, popotniki;
• živali - divje, domače in tudi ptice, akvarijske ribe;
• tihožitja - jedi, hrana, cvetje, kompozicije iz majhnih gospodinjskih pripomočkov;
• krajine - podeželska, mestna, morska, gozdna, z različnimi letnimi časi, zgradbe, strukture;
• fantastično - nejasna, a zapletena zapleta v zvezi s nadrealizmom, futurizmom, metarealizmom itd.;
• geometrijske kontrastne barvne pasove, kroge, kocke, fraktale, ki imajo jasno obliko;
• abstrakcije - grafika je zamegljena ali odsotna, ponavadi nejasna mesta, črte, mehke silhuete;
• napisi - besede, črke, fraze, fragmenti besedila, hieroglifi, prvotno okrašeni v barvi.

Vsaka soba, ki je zmagovalna, portreti prebivalcev prostora, realni ali karikature.

Izbira barve

Barvna shema je izbrana za notranjo barvo - v nasprotju ali v podobnih barvah. Vsaka soba zahteva različne barve - svetlo, toplo vizualno povečuje prostor, zato se priporoča za majhne sobe z okni na severu, temno, hladno - nasprotno, so ozke, zato so obešene v bolj prostornih sobah z okni na jugu.

V kuhinji, je priporočljivo, da se sestavke v zeleno-oranžna, rdeče-rumene barve - sestava mora spodbujati apetit, spodbujati hitro pripravo hrane. Od umetnikov je priporočil P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.

Za spalnico so izbrani mehki toni, preproste ploskve, ki niso preveč raznovrstne (bojni prizori, dela F.Ruba, grob kubizem P. Picasso, popolnoma nesprejemljivi). Barvni, enobarvni portreti v stilu "akt", A. Matiss, G. Courbet, I. rdeče-rumeno-zelene pokrajine, rožnato-oranžno-modri morski prizori I. Aivazovskega.

V dnevni sobi visijo velika platna, ki imajo veliko podrobnosti, različne barve - tako, da bi bilo zanimivo za goste in lastnike, da jih dolgo gledajo. Odvisno od stila sobe bodo naredili slike I. Boscha, P. Bruegela, S. Botticellija, M. Chagalla in drugih.

Otroci so narejeni glede na otrokovo starost - otroci, mlajši učenci bodo imeli radi "naivno umetnost", čudovite poceni odtise, v občutljivih rožnato-rumeno-modrih tonih, najstnike - neorealistično slikarstvo, pisane pop art, črno-bele šablone .

Kako združiti z drugimi elementi dekorja

Slikovita platna se pravilno povezujejo z vsem, kar obstaja v prostoru, ne da bi ustvarili neskladje. Portret v težkem okvirju se ne bo uvrstil v minimalistično, japonsko notranjost, abstrakcija brez okvirja ni primerna za slog imperija, klasike, gotiko, ki ponuja razkošno izrezljano, patinirano pohištvo.

Ponavadi so slike obešene na višini oči: velike so na enaki razdalji od najbližjih pohištvenih predmetov, majhne pa lahko namestite naključno, če so vse na isti steni ali na isti višini, če so nameščene na dveh ali več stenah. Edino in edino mesto na najvidnejšem mestu, če pa prostor dopušča, ni prepuščeno samemu sebi.

Slika na platnu postane nadaljevanje notranjosti ali podvoji posamezne dekorativne elemente, ki so nameščeni v prostoru.

Nasveti, kako obesiti

Notranje oblikovanje različnih stilov predpostavlja drugačno postavitev, predvsem stensko nameščeno, vendar je dovoljeno obešati slike na stebre, notranje strme pobočja podstrešij.

Koristni nasveti za umestitev:

• Tkanine ne postavljajte v bližino peči, peč je zelo težko oprana;
• biti morajo skriti pred soncem - drugače bodo postopoma izgoreli;
• žebelj, na katerem stoji konstrukcija, se ne sme dotikati platna - lahko pride do poškodb;
• zaželeno je, da se postavi pod majhnim kotom glede na steno - potem se bo prah usedal predvsem na okvir;
• slike ne visijo blizu grelnikov - visoke temperature jih pokvarijo, barve razpoke.

Po želji so poudarjene slike, ki opozarjajo nanje.

Kako skrbeti za oljne slike

Slike so naslikane v olju na platnu, drugih tkaninah, kartonu, lesu. Da bi zagotovili svetlobno odpornost, zaščito pred vodo in fizične poškodbe, so prevlečeni s posebnim lakom za jelo. Stekla ni potrebno zaščititi s takšnim listom.

Slika je očiščena prahu, umazanije z žametno ali flanelsko krpo, vendar ni zelo mokra - površina bo absorbirala vodo, tekstilije bodo poškodovane. Platno je dovoljeno občasno vakuumirati s hrbtne strani, če se zatika ali je opazen zob, zadnja stran je rahlo navlažena z vodo, da se platno raztegne.

Zaključek

Slikovita platna krasijo notranjost in jo naredijo edinstvena, primerna za skoraj vse prostore z normalno stopnjo vlažnosti. Ta slika znanih umetnikov preteklosti je predraga. Reprodukcije lokalnih mestnih obrtnikov, študentov umetnostnih šol bodo stale manj. Če imate spretnosti, lahko z lastnimi rokami naredite preprosto abstrakcijo ali akvarelno pokrajino, tako da izpolnite preprost okvir za nakup - obstaja veliko različnih učbenikov in grafike.