Prvi primeri stenskih slik vključujejo neolitsko kamnito umetnost. Čeprav je vodil primitivni način življenja, si je človek prizadeval ne samo za zajemanje tistega, kar je videl, temveč tudi za to, da te slike postanejo okras doma. Vsak vzorec je temeljil na samo štirih barvah, katerih pigmente je bilo mogoče dobiti s preprosto obdelavo naravnih materialov. Večinoma so upodabljali lov, saj je ta proces zavzel levji del časa primitivnega človeka in postal smisel njegovega življenja. Obstajajo tudi čudoviti vzorci zgodnjega abstrakcije: naključno nameščeni odtisi na obokih in zidovih, ki ustvarjajo enotno umetniško kompozicijo. Oseba se je izboljšala in skupaj z njo se je razvila spretnost seznama. Stari Egipt je postal prava zibelka te oblike umetnosti. Freske so bile izvedene v obliki lakonizma, kar je nadomestila monumentalnost okrašenih objektov. Egipčani so bili delavni in temeljiti ljudje. Skrivnosti skladb za slikarstvo in osnove te znanosti so skrbno vodene in prenesene na naslednje generacije. Osrednja figura stenskih poslikav je postala moški ali božanstvo. Slednje so se razlikovale od navadnih smrtnikov z živalskimi glavami in pripomočki, ki so pomagali uresničevati svoje poslanstvo (perje Maat, Anubisova palica s kožo psa).
Glavni motiv pri slikanju zidov je bil odnos med bogovi in ljudmi, pa tudi skeoti. Gospodinjska stran življenja se ni ujemala z vzvišenim načinom risanja starodavnih Egipčanov. Če je upodobljen, je le za obredne namene. V antičnem Rimu in Grčiji so začeli ustvarjati bolj svetovne slike. Božanstva so imela povsem človeški videz, življenje je bilo večkrat omenjeno. Bazili so reliefi, ki so združevali slikarstvo in kiparstvo. Stensko slikarstvo v notranjosti se je vedno bolj pojavljalo v domovih bogatih državljanov. Hkrati so se začeli uporabljati znaki, ki so določali prototipe sodobnih kavarn in drugih javnih mest. V srednjem veku se je začelo razvijati cerkveno slikarstvo. Notranjost templjev in katedral je bila navdušena s svojo velikostjo in podrobnostmi. Danes dekorativne poslikane stene ne urejajo notranjosti prostorov v običajnih apartmajih. Ta trend je nastal po pojavu tiskanja fotografij, kar je omogočilo izdelavo ozadja z vsemi slikami. Mnogi ljudje zmotno verjamejo, da se lahko s takšno ekskluzivno notranjimi rešitvami spopade samo strokovnjak, kar bo neizogibno povzročilo dodatne stroške. Pravzaprav lahko tudi oblikovalec začetnikov samostojno obvlada osnove te vrste umetnosti. V skrajnih primerih obstajajo predloge, ki bodo zelo olajšale delo. Poskusimo razumeti zapletenost procesa in izbrati najboljšo tehniko za začetnike.
Tehnologija in značilnosti stenskega slikarstva v notranjosti
S pomočjo sodobne tehnologije so se ljudje naučili posnemati veliko dragih materialov in zamenjati dolgotrajno ročno delo s hitrim postopkom, ki ga izvajajo stroji. Dekor je praviloma tipičen, z žigom. Da ne bi dosegli podobne zasnove v hiši soseda, številne stenske dekoracije v hiši ustvarjajo lastne roke. Seveda bo ta proces potreben čas in bo zahteval določene finančne in delovne stroške, notranjost pa bo edinstvena, avtorska. To pomeni, da bo med stotinami sob s standardnim dekorjem vaš dom postal nenavaden otok izvirnosti. Umetniški seznam se uporablja v vseh prostorih, je univerzalen. Ker človeška fantazija nima meja, ta metoda ustvarjalcu odpira tudi neskončne možnosti. Risba, ki je kakovostno videti naravna in volumna. Z njim lahko "ponovite" napačno geometrijo prostora. S pravilno izbiro barv lahko slikanje vizualno razširi prostor. Omejitve velikosti in slogovne odločitve določajo samo vas. Seveda bo ta element postal središče dekorativne slike, tako da noben kramp ne bo toleriral nobene notranjosti. Vendar pa je pomembno, da se ukrep drži, tudi v tako lepem dekorju. Najboljša možnost je oblikovanje samo enega, poudarjajoče stene v sobi. Njena površina pred delom mora biti pravilno pripravljena.
Priprava stene za notranje slikarstvo
Pripravljalna faza površine je običajno razdeljena na več korakov:
- Odstranite staro plast premaza;
- Napake zaradi zamašitve in izravnavanja. Razmaščevanje in ometi;
- Primer po sušenju površine. Ta plast bo zagotovila dobro oprijemljivost med barvami in steno;
- Končno izravnavanje s kitom in nanos dodatnega premaza.
Ko se zid posuši, bo pripravljen za barvanje.
Za ojačitev plasti ometa je priporočljivo uporabiti armaturno mrežo.
Barve za barvanje sten v notranjosti
Za barvanje stene uporabite več vrst barv, od katerih ima vsaka posebno sestavo, ki povzroča značilnosti snovi. Gone so dnevi, ko so umetniki neodvisno pobirali in mešali pigmente, recepti pa so bili skrbno zaščiteni pred posegi konkurentov iz sveta umetnosti. Za barvanje se uporabljajo naslednje vrste barv:
- Olje, kjer je vezivo - laneno olje, olje. Postopno bledi v preteklost, saj bo delo z njimi zahtevalo določene spretnosti. Tehnologija njihovega mešanja se ne zdi vsakomur. Na površini bo nafta »živela« manj kot sodobni. Razlog za to so apnene in alkalne soli, ki jih vsebujejo materiali sten. Sčasoma razgrajujejo olje. Barve ne marajo temnih prostorov in se hitro obarvajo brez svetlobe, vendar se dobro prilega na lesene površine. Glavna prednost olja je dolgotrajno sušenje. Ker se ta proces razteza več dni, lahko umetnik po potrebi prilagodi risbo.
- Tempera (vezivo - emulzija). Barve se hitro posušijo in več plasti omogočajo ustvarjanje učinka volumetrične sestave. Tempera je priporočljivo prekriti z lakom na vrhu, za globoke odtenke. Slednji, mimogrede, po sušenju nekoliko svetlejši.
- Akril (vezivo - akrilna smola). Moderni material, ki je priljubljen. Barve se hitro posušijo, ne vsebujejo strupenih snovi v sestavi in tvorijo trajen film na površini. Podobno je plastični zaščitni lupini. Akril se ne boji svetlobe ali pomanjkanja. Če kakovost barve, bo slika živela vsaj 10-15 let. Poleg običajnih formulacij s fluorescentnimi fluorescentnimi dodatki. Prav tako proizvajajo biser ali metaliziran akril.
Preden kupite drago barvo, poslušajte nasvet strokovnjaka po svoji izbiri. Tako je na primer priporočljivo, da začnete z akrilom in vadite na gvaš, ki je pri delu na daljavo podoben.
Ne pozabite kupiti komplet ščetk. Potrebne bodo za ustvarjanje slik, razen abstraktnih. Priporočljivo je, da plačate več za ščetke iz volne ponija ali veverice, saj so mehkejše in ne puščajo sledi izpuščenih dlak na površini. Komplet mora vsebovati orodja različnih debelin za ustvarjanje ločenih elementov sestave.
Uporabljene tehnike pri ustvarjanju freske
Slika se lahko oblikuje v različnih tehnikah, med katerimi so najbolj priljubljene in spektakularne:
- Fresco in alsecco blizu nje;
- Bulk slikarstvo (podobno reliefu) in sgraffito;
- Airbrush;
- Slike s fluorescentnim akrilom;
- Grisaille Zahtevala bo visoko usposobljenost, saj se izvaja v eni barvi različnih nasičenosti. Tehnika je podobna grafiki.
Upoštevati moramo tudi metodo z uporabo šablon. Možnost je idealna za začetnike, ki niso samozavestni v svoje sposobnosti in se bojijo, da bodo prvi udarci na pripravljeno steno.
Airbrush
Pri tej tehniki se namesto krtač in barv uporablja aerograf. Vsebino razprši nad površino, celo njeno ime se prevede kot "risanje po zraku". Barve pri zračno čiščenju uporabljajo tekočino in prašek, bolj priljubljen pa je vodotopen akril. Laži sestavo na kateri koli površini, tudi na ozadje. Bo moral delati v respiratorju. Da bi obvladali tehniko s prvim "zilchom", je nekaj uspelo. Pred slikanjem boste morali vaditi, da bi se prilagodili na nenavaden način. Airbrush vam omogoča, da narišete tudi majhne podrobnosti, s čimer zagotovite visoko podrobno risanje. Mimogrede, tudi stari umetniki, ki so razpršili barve iz posebnih cevi, so imeli podobno tehniko.
Freska
Za notranjo dekoracijo se uporabljajo freske iz srednjega veka. Bistvo metode je uporaba barv na ometu, ki še ni posušen. Vsebuje apno, ki na površini vzorca tvori močan kalcijev film. Pomanjkljivost metode je potreba po zelo hitrem delu. Iz tega razloga, ne priporočamo, da se zatečejo k tehniki novinec umetnikov, ki samo obvladajo umetnost slikarstva. Za delo se uporabljajo vodotopne barve.
Alsecco je kot freska. Barve se nanesejo na že posušeno, vendar ponovno navlaženo površino.
Barvanje s fluorescentnimi barvami
Fluorescentne barve imajo funkcijo - sijajo v temi. Uporabite transparentne ali barvne formulacije. Prvi dnevi so na splošno nevidni kot risba. Dnevi barvne barve izgledajo kot navadne barve, ki jih barvajo, ponoči pa preoblikujejo stene s prijetnim sijajem. Pogosto so fluorescentne kompozicije okrašene z risbami, narejenimi z akrilom ali tempero. Razlikujejo poudarke. Fluorescentna sestava je popolnoma varna za ljudi, ne oddaja strupenih snovi. Takšne barve se priporočajo za prikaz preprostih krajin brez obilja finih podrobnosti.
Količinsko slikanje
Volumetrična tehnika združuje proces modeliranja z barvanjem. Na pripravljeno površino najprej nanesemo omet ali omet. Nastala je iz še suhih elementov reliefnih materialov. Potem, po sušenju, "štukature" barve. Obstaja tudi druga tehnika, ki se imenuje graffito. Prihaja iz Italije. Na steno se zaporedoma nanese več plasti barvnega ometa. Ko se posuši s posebnim ostrim orodjem, začnejo opraskati risbo. Rezultat je reliefna podoba, ki bo, kot kaže praksa, trajala več kot eno leto.
Uporaba s šablonami
Šablone - najboljša pomoč v situacijah, kjer domišljija črpa fantastične pokrajine, in njihove roke ne morejo ponoviti. Naprava se uporablja tudi takrat, ko je potrebno prikazati veliko elementov iste vrste, da se skrajša čas dela. Šablone so običajno narejene iz plastike. Po uporabi se plošče izperejo in so pripravljene za ponovno uporabo.
Barvan z akrilnimi barvami
Akril velja za najprimernejši material za začetnike. Njena barvna paleta je bogata in sestava je popolnoma varna za ljudi. Akril lahko po potrebi speremo, če je potrebno popraviti posamezne podrobnosti slike. Postopoma, ko začnete napolniti roko, je priporočljivo uporabiti kombinacijo tehnik, da izboljšate svoje sposobnosti.
Izbira slike
Risba naj ustreza slogovni odločitvi in barvni paleti prostora. Posebna pozornost je namenjena njegovi lokaciji. Zaznavanje celotne notranjosti je odvisno od tega, kateri zid bo poudarjen. Na podstrešju so na opečnih stenah uporabili "dimljene" slike in grafite. Opravljeno slikanje v zraku. Romantični stil Provence ljubi cvetlične motive. Šopki divjih cvetov, potonike, vrtnice, lilije bodo najboljši dodatek notranjosti francoskega zaledja. V sodobnem slogu se pogosto ponavljajo mojstrovine slikarstva, ki so nekoč krasile budoar in razkošne salone v stilu, značilnem za stil. Nepozabni art deco raje prefinjenih vzorcev in okrašen okraski. Japonski slog in minimalističen slog v duhu omogočata sliko, ki je tematska za njihovo domovino: orhideje, pagode, veje sakure. V etnični smeri praktično ni omejitev. Če notranjost posnema bungalov v tropih, bodo podobe morja in palme zelo koristne, toda za afriške motive na sliki z drevesi z značilnimi kronami, sloni, "posušeno" pokrajino. Poleg slog je vredno razmisliti tudi o funkcionalnem namenu sobe.
V dnevni sobi
V dnevni sobi slika običajno popravlja pomanjkljivosti. Na primer, za majhno sobo je pomembno uporabiti sliko z perspektivo: pešpoti, terase ali poti, ki segajo do neskončne razdalje. Slika lahko nadomesti namestitev stebrov ali pilastrov, obenem pa oplemeniti klasično obliko. Kamin - udobno središče vsakega prostora. Ni vedno mogoče ugotoviti niti njegovega posnemanja, kaj šele izvirnika. Slikan element na steni z realističnimi jeziki plamena bo čudovit notranji dodatek.
V spalnici
Spalnica se uporablja izključno za počitek, zato mora biti vsak kos notranjosti prostora zasnovan za udobje in sprostitev. V slikarstvu ponavadi prevladujejo naravni motivi. Pokrajine, panorame vodnega sveta, zelenice sočne trave ali glave svetlih cvetov bodo pomagale umiriti in se pripraviti na zdrav spanec. Obarvan, praviloma, stena nad glavo postelje, kot v večini primerov je naglas. V istem prostoru velikokrat krasijo stropove na podoben način. Ni priporočljivo, da se zatekate k temnim tonom, ki bo prostor naredil vizualno manjši in bo psihološko pritiskal na lastnike.
V vrtcu
V otroških sobah je priporočljivo uporabiti fluorescentne barve za barvanje. Tak "svetlobni" premaz bo ustvaril pravo pravljico v sobi. Za fanta se slika ujema z motivi prostora. Za dekleta ustvarjajo bolj občutljive pokrajine: notranjost gradu, čarobne pokrajine. Slika se uporablja tudi pri prostorskem načrtovanju. Kotiček za branje in učenje je lahko okrašen s sliko, ki prikazuje »modrost« drevesa s knjigami na policah. Poudarite mehke in pomirjujoče barve. Brez okusne mešanice svetlih barv ne bo pripomoglo niti k spanju niti v učnem procesu.
V kuhinji
V kuhinji, običajno okrašena z naslikano jedilnico. Predstavite tematske teme za to sobo: krožniki, kruh, sladkarije, skodelice kave ali čaja, začimbe. Organsko bo videti kulinarične slike, sestavljene iz različnih jedi in "sočnih" tihožitij. V majhnih kuhinjah bi slikanje moralo odpreti prostor, ustvariti tridimenzionalno iluzijo. Slike francoskih teras, urejenih italijanskih ulic in slikovitih pokrajin se pogosto uporabljajo. Za podaljšanje življenjske dobe pobarvane površine ni priporočljivo, da postavite naglas v bližini štedilnika ali umivalnika. Takšna soseska bo hitro pokvarila dekorativno površino.
Zaključek
Slika se nanaša na eno najstarejših načinov dekoracije. To je bilo izpopolnjeno skozi stoletja. Težka pot razvoja se je začela v primitivnih podobah lovskih mož in pripeljala do fantastičnih slik, ki so krasile loke Sikstinske kapele. Podobni spomeniki umetnosti so nastajali skozi leta. Zdaj lahko kupite vsa potrebna orodja in kompozicije, vse, kar je potrebno od umetnika, je potrpljenje in talent. Oborožite jih, da v svoji sliki ustvarite edinstveno notranjo mojstrovino, ki bo postala simbol zmage nad samim seboj in vir ponosa avtorja.
Pustite Komentar